El pasado jueves inauguró la Galería 6mas1 una exposición cuanto menos curiosa. Poca cosa había colgada en sus paredes. Sin embargo era de lo más curioso, interesante y tangible. El periódico SUBLIME. Un proyecto común de una larga lista de artistas, gestores y agentes en el arte. Un recopilatorio de Sueños Rotos.
Todas nuestras redes más artísticas se han posicionado con el slogan “NO POR AMOR AL ARTE”, desde la Plataforma PAC. Una gran iniciativa que une a gestores y artistas para hacer del sector artístico algo habitable y no solo visitable.
Sigue leyendo “NO POR AMOR AL ARTE”, desde la Plataforma PAC.
Hablemos de censura. En estos días hemos visto como quitaban ilustraciones de Juan Francisco Casas de Instagram mientras que otros pueden tener cuentas en las que se maltratan animales. ¿En qué momento hiere más la sensibilidad un pezón que la violencia gratuita? ¿Deben plantearse su propia moralidad el señor filtro de Redes Sociales?
Hoy hablaremos de algo que tenemos en todas las casas en navidad: ¡bodegones! ¿Quién no se ha encontrado en su casa perfectamente colocada una cestita de diversos dulces en la mesa del salón? ¿Incluso la mismísima cesta de navidad de empresa? He ahí el bodegón navideño, la actualización de esas pinturas que representaban cestas con frutas, flores o animales, acompañado o no de recipientes. Sigue leyendo Bodegones y otras reflexiones.
by Jérôme Godichon.
Ayer, saliendo de una charla dada en la escuela Too Many Flash por Luis Baylón, fotógrafo de calle reconocido con varias monografías publicadas en su nombre, me quedé dubitativo.
¿Ha tenido suerte de haber empezado su oficio de fotógrafo en los 70’s para poder vivir de su hobby? Nos habló de “suerte”, “azar”, de que salía a cazar fotos sin tener idea de lo que buscaba, de viajes a Pekín (Beijing) y a la India.
Enciendo mi teléfono, abro Instagram y veo millones de “Street photographers”, miles de buenos fotógrafos inspirados por los grandes maestros del pasado. Elliott Erwitt, Cartier Bresson, Alex Webb, fotógrafos innovadores, creadores de estilo o de una manera de pensar diferente, llevando con ellos conceptos e ideas. Ese es el problema de hoy. A la hora del digital y del Smartphone, sacar fotos es fácil. Sales a la calle y empiezas. Hemos llegado a la época del postureo, “mira que buena foto he tomado #street #soylahostia”. Por lo buena que sea tu foto del día, mañana otra tomará su lugar y la tuya quedará olvidada. No se publicará más que en tu portfolio que vas a enseñar dos veces en tu vida. ¡Enhorabuena!
Eso sí, la calle es una buena escuela que yo mismo practico. Disparos rápidos y precisos. Aprender a controlar tu cámara en cualquier condición de luz, a conjugar los colores y encajar las formas.
¿A quién vas a vender hoy un reportaje sobre la India si los mejores fotógrafos se han ido allí desde hace más de 50 años? ¿Dónde vas a exponer tus 20 fotones que no tienen conexión entre ellos porque no te lo has pensado antes? Es muy valorable personalmente saber sacar buenas fotos y siempre te va a venir bien y tu mamá estará muy orgullosa. Pero si quieres destacar dentro del rebaño, ser la oveja negra, rosa, multicolor, el lobo o mejor, el pastor (seguramente conoces el abuelo Matías) se tiene que usar la cabeza un poco más que la cámara. El contenido añadido te hace pasar de “mira que buena foto” a “¡hostia! ¡Que fotógrafo más interesante!”
Me hace pensar en un vídeo que me enseñó un compañero hace poco. Una falsa entrevista al fotógrafo de productos para el catálogo del Día. Al final del vídeo nos deja con la pregunta “¿qué quiso decir?” y creo que ese es el punto. ¿Qué diferencia hay entre un fotógrafo de producto y el fotógrafo de calle? Más bien, prefería quedarme con 20 años de catálogos del Día y exponerlos uno al lado del otro y me contaría más sobre la evolución de la sociedad que un perfil de Instagram de Street photographer de hoy.
Este artículo ha sido una colaboración de Visión Ultravioleta con el fotógrafo 100pixels.
Madrid se viste de gala esta semana para dar paso a Apertura Madrid Gallery Weekend 2017. Este evento celebra su octava edición tras el verano y unas merecidas vacaciones.
El principal objetivo es hacer ruido dentro de las muchas actividades que se pueden hacer dentro del circuito cultural, seduciendo al personal con exposiciones nuevas y un buen piscolabis. De este modo acercan al gran público a las galerías, a los artistas y a la escena cultural.
Entre el 14 y el 16 de septiembre estarán abiertas al público con horario especial para poder acercarnos al arte contemporáneo, ya sea en galerías, colecciones privadas, instituciones o fiestas.
¿Y quién organiza semejante fiesta? Pues las 46 galerías que forman la asociación de galerías Arte_Madrid, las más conocidas y prestigiosas del lugar. Por lo que la variedad de participación está asegurada: desde coleccionistas y expertos, hasta artistas y estudiantes. Todo tipo de personalidades que quieren participar de este gran momento, acercarse al mercado y buscar un hueco en él, por difícil que sea.
Por todo ello es conocido a nivel mundial, con más de 35.000 visitantes en la anterior edición, solo por detrás de Berlín en este Gallery Weekend. Donde no solo participan galerías, sino que se unen a este festival otras instituciones culturales de renombre, como el MNCARS, el Museo Thyssen o el Centro del Dos de Mayo, junto a diversas actividades programadas por ARCOMadrid.
Si con todo esto no os he convencido, os informo que Apertura tiene el apoyo de Mahou San Miguel, por lo que podrás disfrutar de exposiciones y una cervecita entre obra y obra.
Pero no todo son risas, cervezas y glamour, en ocasiones hay que lidiar con el elitismo y el patetismo que corresponde a este entorno. Todos bien vestidos se unen para darse una palmadita en el hombro por el trabajo bien hecho, mientras los becarios que lo realizan luchan por entrar tan siquiera a saludar a los grandes magnates.
Todo rodeado de la pedantería y postureo que corresponde a quienes en realidad se posicionan ante la obra, para mirarse reflejados en cada uno de los aspectos que les atrae de su propio ego.
Palabras que no tomarán significado en este “weekend”, en el que se felicitaran por haber hecho de este sector algo corrompido. Donde ni los jóvenes que lo idealizan, ni los artistas que intentan sobrevivir llegan a alcanzar sus metas, y en muchas casos desisten y se van por otros caminos para un mismo fin. Hacer del mundo de arte algo digno.
Por suerte, lo bueno sobrevive a la historia y lo mediocre queda siempre atrás en el olvido. De modo que podemos disfrutar de estos eventos, conociendo artistas y viendo su obra, apostando por unos u otros, mientras ellos brindan adjudicándose el mérito que corresponde a otros.
Así que intentemos hacer de este sector algo mejor, apoyando el arte contemporáneo y emergente, e intentemos no caer en los mismos vicios.
